Instalación final

Lo que buscaba con esta obra es visibilizar a partir de la crítica feminista el potencial transformador que existe en las mujeres, desde las mujeres al genero humano asumiendo esta mujeritud desde lo más hondo, pues desde esta condición de categoría sexo-genérica poseemos en si mismas una historia no contada, que a pesar de haber existido en su momento una oleada de arte de mujeres y el arte feminista mayoritariamente de los 70', no ha sido suficiente si aún no se ha terminado por acabar la prisión política del cuerpo, así como tampoco la doble distancia entre represión y violencia producida estructuralmente por este sistema de dominación patriarcal.

La mancha por un lado era producto de la vinculación con el primer trabajo realizado este semestre, la expresión de mi impresión, y es precisamente algo similar, pues no puedo ser algo figurativo sino, una mancha chorreante que desborde el paisaje, depositandola finalmente, en estas identidades.

YO mujer --> Expreso lo que implíco

"Cremación Involuntaria de Cuerpos

La Neoinquisición no solo es con fuego"

Los objetos que utilice en la instalación fueron todos y cada uno, cuidadosamente pensados e instalados, por un lado la ropa, que habla lógicamente de las mujeres, pero incluso más que eso, las mujeres que existen en mi al asumirme una construcción cultural trascendente en la historia como un YO superlativo. Por medio de ello es que pretendo establecer la relación de mi dentro de un genero y personificación de él como ente, asumiendo las problemáticas que rondan esta condición desde la propia identidad sexo - política.

El traje en su último estado, triturado.

Este ya mítico traje que he deinido denominarle "traje significante", pues carga consigo la tradición hacia el cuerpo de la mujer/mujeres. Por esto necesidad se ve la necesidad de que salga del taller y habite otros espacios, lo cual termina habitando otras identidades diferentes a la mía. Pensandonos en el traje, ayuda a entender sobre la realidad común que como mujeres tenemos al estar incertas dentro de un sistema violento, machista, patriarcal, falocéntrico, hiperlogico, relegadas aún hoy bajo una categoria de segundo sexo (Simone de Beauvoir).

Se hace necesario eliminar esta creencia, al asumir este traje, esta carcel sangrienta como la facultad que permite y me permite alzar el puño. A raíz de ello es que se realiza la operación de

--> corte del traje en tiras.

A continuación un vídeo mostrario-fotografía de lo que fue la instalación final;

Referentes

En el camino a esta ultima instalación busque artistas feministas como referentes para tener en conocimiento lo que se había hecho lo que se venía haciendo y lo que hago, validando también del aspecto feminista de validar a las mujeres como referentes como fuentes, pues soy en mi misma la continuidad por lo cual se transforman en referencia para mi trabajo así como de futuros trabajos, pues no me atribuyo el ser la primera que busca politizar el arte desde el ser mujer, quizá si desde la exploración.

Una de ellas es Hannah Wilke, considerada por muchxs la más importante, es una artista performativa de los 60' quien basó su trabajo en la Lucha por acabar con la inexistencia de la mujer en el ambito social y artístico como respuesta al arraigado discurso patriarcal , y el feminismo se convirtió en el engranaje que articulo su obra, pues lo consideraba un asunto de carácter universal. Entre otras cosas, realiza una contraposición del mito del genio artístico masculino lo mismo en relación a, por ejemplo, el rol social de la mujer, estereotipos de belleza y la femeneidad, así como la contraposición entre Mujer sujeto/mujer objeto (objeto pasivo). Su cuerpo es el centro de su obra

Algunas obras;

Hannah Wilke fotografío su cuerpo devastado por el cancer y realizó en su obra distintas operaciones con su cuerpo apuntado a la crítica feminista.

El Arte feminista es considerado el último movimiento de Vanguardia Artística del s. XX, es Arte propulsionado por mujeres el cual consiste y busca relacionar la practica artística feminista con el movimiento político, social e ideológico del feminismo porque lo uno definitivamente no se puede entender sin lo otro. Algunas de las autoras más connotadas del Arte feminista que vio su mayor apogeo durante la década de los 70' Maura Reilly, Valie Export, Judy Chicago, Carolle Schneeman, Marina Abramovic, Adrien Piper, Cristine Lucas, Eulalia Valdosera, Itziar Okaris.

Dentro de algunos de los cuestionamientos y bases críticas del feminismo de ese entonces;

1.- la construcción cultural del sexo, el género y la sexualidad.

2.- lucha por derechos civiles y políticos

3.- lucha por la liberación del cuerpo

4.- denuncia contra la violencia hacia la mujer

5.- como reescribir una verdadera historia del género humano

Algunas obras:

Valie Export

Itziar Okariz

Marina Abramovic

Judy Chicago






Eulalia Valdosera





Rioko Suzuki (contemporanea, me encanto)

Conclusión final

Conocer un poco la Historia de la que poco a poco me hago partícipe me provoca nuevas motivaciones para abordar futuros trabajo, pues como mencionaba anteriormente no soy la primera sino continuadora de lo que hasta el día de hoy es silenciado y mantenido en la invisibilidad puesto que produce ruido en las estructuras de poder que constituyen el patriarcado desde sus bases, atraviesa toda estructura social, orgánica, toda cultura organizada de acuerdo a un mismo patrón.

Con respecto al trabajo como resultado final la instalación tendía a visualizarse con la conección que se intentó realizar. Debo reconocer que me dejó bastante más conforme de lo que habría pensado, los diferentes signos que emplee se articulaban unos con otros, además, se creo una atmosfera puesto que el tarro con garrapatas fue accionado durante la instalación, vale decir que desprendía el ligero humo desde el tarro lo cual provoco una suerte de atmósfera dentro de la sala donde fue expuesta la instalación .

Me queda decir que la instalación a primera instancia cumplió el objetivo de visibilizar lo que había estado trabajando y el cruce expresión/violencia. Se integraba en el espacio, y producía además una atmosfera, puesto que de todos los objetos que había querido incorporar terminó siendo el tarro de garrapatas el escogido para poner el pie de inicio dentro de esta instalación y vincularlo aún más con la tematica de ésta mi instalación final del taller. En lo personal quede, como mencionaba más arriba, bastante conforme con los logros de éste trabajo, senti que ha sido un avance dentro del tiempo y eso me gratifica. A pesar de todos los incidentes que en su momento habrían parecido perjudiciales fueron favorables para deconstruir cada vez la instalación y lograr mejores resultados formales, como es el caso de ésta última instalación del taller de Grafica II .

Marlene Molina, Irska Moulin

Diciembre 2007

2ª Versión - 2º Ejercicio; Contra Imagen

A raíz del primer trabajo presentado y discutido en clases, se plantea la idea de generar una segunda versión del trabajo anteriormente realizado realizando alguna modificación que en el caso, se sugiere realce la idea planteada en un inicio con el ejercicio (ver entrada anterior). El medio que elegí para desarrollar esta segunda parte del trabajo fue el digital, haciendo una aproximación al otro hábitat en el cual se desarrollaban las imágenes y su contexto, (paisaje generado desde el recorrido en la población donde vivo) pues, en principio la aproximación que se genero a partir del la sutileza rescatada en este viaje constante entre la estación central y mi barrio por la tarde, a eso de las 6 era un escenario claro de lo sublime, de lo considerado en su momento romántico, y del radicalismo, del experimento musical generado a partir de estas imágenes, imágenes cargadas de un sentido ya recabado paisajisticamente en la historia del arte, por autores como Friederich (obra expone en entrada anterior), con ese sabor sublime que genera el romanticismo.

Pues, a partir de estas ideas, reelaboré el concepto trabajado aproximándolo a la otra dimensión aquella donde habita el paisaje, en otro tiempo pero en el mismo espacio, mirado desde otro prisma, sin dejar de producir el cruce con lo sublime de las fotografías de la primera versión del ejercicio, ello sumado a la edidición gráfica de algunas de ellas, lo cual exacerbaba de alguna manera el sentido que se quiso desarrollar en un principio a partir de esta idea. También seguir produciendo la contra imagen de las mismas imágenes por medio del sonido producido y editado por quien escribe, del cual además se desarrollo una edición del mismo, el cual habría sido propuesto en la primera puesta en escena del trabajo.

El sonido cruzado con el silencio.

A continuación el video presentado para dicha ocasión;

Trabajo nº2; Instalación

Enunciado; De acuerdo a las frases y ejercicio sonoro escoger uno o más y trabajarlos visualmente en base a la provocación que estos les generen, ya sea desde el sentido literal de los textos, las palabras y el sonido como desde la visualidad que estos proponen.

A partir de las siguientes frases comenzó mi análisis;

3 – 7

Al ir viajando una tarde en el colectivo observaba como se coloreaban las nubes a medida que atardecía. A pesar de que muchas veces la tarde se aproxima a este color medio magenta y que poco a poco se va apagando, este día en especial parecía haber en el cielo un paisaje de nubes irrepetible, la fusión entre los colores, magenta, morado, azul, blanco, rosado, apagándose, me obligo en su momento a registrarlo.

Al visualizar las fotografías, me encontraba cada vez más con esta característica abstracta que proporcionaban las fotografías, algo sin querer un tanto sublime.
Al relacionar el sentimiento expresivo que me generaban las fotografías es que se me sugirió revisar al pintor Alemán Friedrich, que se acercaba mucho a lo que era la corriente del Romanticimo Alemán.De alguna manera aquello que se produce desde lo apretado de los colores, de la contracción de lo mismo es lo que permite relacionarlo con el Romanticismo Alemán.

Alemania se encontraba en una circunstancia difícil cuando las ideas románticas comienzan a impregnar Europa. Sin embargo, en un gran esfuerzo de reunificación, Alemania consiguió hacer suyo el concepto de Romanticismo, al cual unió de manera indisoluble la idea de lo Sublime. Beethoven, Goethe, Fiedrich o Kant forman la élite intelectual cuya huella se ha vuelto indeleble en el patrimonio cultural de la Humanidad.


Sus teóricos más importantes fueron Winckelmann, Lessing y Mengs, cuyos tratados constituyen la base actual de la historia del arte y de la estética. Todos ellos trataron de hacer científica la pintura. Koch, por ejemplo, fue un pintor que aplicó rigurosamente sus teorías e hizo del paisaje un ejemplo moral para el hombre, con puntos de vista heroicos, con temas reducidos en su presencia pero edificantes.

Igual trabajaba Schinkel, ambos tomando como punto de referencia la montaña, síntesis de las virtudes: resistencia, atemporalidad, elevación, lo Sublime. Sin embargo, el pintor romántico alemán más conocido es sin duda Caspar David Friedrich. Es el suyo un Romanticismo literario, ligado a los escritos de Goethe como el de Carus, otro paisajista importante. Friedrich subjetivó al máximo la experiencia del hombre frente a la Naturaleza, usando como catalizador la trascendencia religiosa. Al igual que en muchos pintores coetáneos, en sus paisajes una figurita de espaldas al espectador sirve para introducirle en la grandiosidad de un paisaje más allá de lo real. La exacerbación de los tópicos románticos llevó a estereotipar una serie de situaciones y elementos, que han quedado como los rasgos anecdóticos por los cuales se identifica "lo romántico": la noche, la luna, las ruinas góticas, el cementerio... Lo que se olvida con frecuencia es que "lo romántico" trataba de arrancar al hombre de la inconsecuencia a la cual se veía abocado tras el fin de un sistema de vida, el Antiguo Régimen, y al adentrarse en la vorágine de la industrialización y el progreso liberal.

Fuente; http://www.artehistoria.jcyl.es/


El ideario que proponía el romanticismo, aquélla subjetivación más ayá de la naturaleza, es precisamente aquel que en el sentido en que están capturadas, observadas y analizadas y que aparecen en las fotografías. De otra manera lo que se busca con esta idea es producir esta temida FALLA. Fallar este sistema de creencias, que se produzca una contra imagen en relación a la idea primera. Al introducirse en el mundo de lo Aleman, recobro sentido en mi el sonido la música en especial al recordar un estilo, en específico un compositor Antón Weber quien fue precursor de la Música experimental alemana de principios de siglo, junto a otros autores como quien fuera su maestro Shoemberg o Alban Berg. La característica o bien el criterio que me intereso rescatar de la música experimental es que, por un lado, está absolutamente fuera del Orden propuesto por la composición alemana que circulaba por las ideas románticas, además de estar fuera de ese orden, lo contraresta con estas figuras que afloran desde la nada, y aquello es lo que me intereso destacar en la composición que como gritos vicerales de un violín enfermizo expreso.

¿Es posible mediante el sonido hacer fallar la imagen, provocar un cambio de sentido que sea fuera de las ideas que los signos de la misma imagen pueden transmitir como primera idea? ¿es posible aportar a la construcción de un contra sentido?

Montaje: Una tela proyectable es atravesado por sonido e imagen expulsando de el caracteres que se traducen en huinchas negras, como la huella del sonido que atraviesa el cuerpo.

Tras realizar diversas pruebas determine que lo mejor era sintetizar en un cubo porque permitiría una mejor visualidad acerca de lo propuesto.

Entrega final; Unico registro primera entrega

Dejarse caer del propio cuerpo..

Entrega I:

Por medio de ésta primera puesta en escena es que quise desarrollar las ideas acerca de mi cuerpo como soporte y a su vez mi relación política de mi propio cuerpo, su implicancia, así como el nivel de impacto en la percepción visual de quienes se permiten a si mismas insertarse como sujetas dentro de las problemáticas que rodean en torno al ser mujer en este sistema de valores y creencias.

Técnicos;

Si bien es cierto de alguna manera se logra la lectura del trabajo con la unidad externa utilizada para proyectar algunas de las imágenes registradas durante el proceso, de otra manera el efecto que buscaba producirse sobre el papel, no se logra a cabalidad. Al efecto que me refiero es la violencia visual que buscaba exponer mediante esta idea. Esta violencia se restringe por la suavidad de la caída que a sido amortiguada con el traje.. ¿qué es el traje..?

También el elemento orgánico añadido en ultimo momento, intentando hacer relación de ésta organicidad con el propio cuerpo que sale desde este suelo, nuevamente aplastado, para ir a dar a un muro donde se evidencia su propio peso como violencia.

Observaciones:

Luego de todo ésto me parece mucho más atractivo el encuadre de abajo, siento que sintetiza mucho más, por el otro me ha quedado dando vuelta el traje, como primera cosa.
De una manera me resulta importante rescatar el uso de un traje para llevar a cabo la impresión del cuerpo, que por un lado jugo una mala pasada al suavizar la mancha y por el otro aporto a tomarle importancia a si mismo, la fuerza que se buscaba evidenciar quedo impresa en el traje. El traje por si solo recrea con mayor intensidad la intensidad que era de mi interés desarrollar.