Instalación final

Lo que buscaba con esta obra es visibilizar a partir de la crítica feminista el potencial transformador que existe en las mujeres, desde las mujeres al genero humano asumiendo esta mujeritud desde lo más hondo, pues desde esta condición de categoría sexo-genérica poseemos en si mismas una historia no contada, que a pesar de haber existido en su momento una oleada de arte de mujeres y el arte feminista mayoritariamente de los 70', no ha sido suficiente si aún no se ha terminado por acabar la prisión política del cuerpo, así como tampoco la doble distancia entre represión y violencia producida estructuralmente por este sistema de dominación patriarcal.

La mancha por un lado era producto de la vinculación con el primer trabajo realizado este semestre, la expresión de mi impresión, y es precisamente algo similar, pues no puedo ser algo figurativo sino, una mancha chorreante que desborde el paisaje, depositandola finalmente, en estas identidades.

YO mujer --> Expreso lo que implíco

"Cremación Involuntaria de Cuerpos

La Neoinquisición no solo es con fuego"

Los objetos que utilice en la instalación fueron todos y cada uno, cuidadosamente pensados e instalados, por un lado la ropa, que habla lógicamente de las mujeres, pero incluso más que eso, las mujeres que existen en mi al asumirme una construcción cultural trascendente en la historia como un YO superlativo. Por medio de ello es que pretendo establecer la relación de mi dentro de un genero y personificación de él como ente, asumiendo las problemáticas que rondan esta condición desde la propia identidad sexo - política.

El traje en su último estado, triturado.

Este ya mítico traje que he deinido denominarle "traje significante", pues carga consigo la tradición hacia el cuerpo de la mujer/mujeres. Por esto necesidad se ve la necesidad de que salga del taller y habite otros espacios, lo cual termina habitando otras identidades diferentes a la mía. Pensandonos en el traje, ayuda a entender sobre la realidad común que como mujeres tenemos al estar incertas dentro de un sistema violento, machista, patriarcal, falocéntrico, hiperlogico, relegadas aún hoy bajo una categoria de segundo sexo (Simone de Beauvoir).

Se hace necesario eliminar esta creencia, al asumir este traje, esta carcel sangrienta como la facultad que permite y me permite alzar el puño. A raíz de ello es que se realiza la operación de

--> corte del traje en tiras.

A continuación un vídeo mostrario-fotografía de lo que fue la instalación final;

Referentes

En el camino a esta ultima instalación busque artistas feministas como referentes para tener en conocimiento lo que se había hecho lo que se venía haciendo y lo que hago, validando también del aspecto feminista de validar a las mujeres como referentes como fuentes, pues soy en mi misma la continuidad por lo cual se transforman en referencia para mi trabajo así como de futuros trabajos, pues no me atribuyo el ser la primera que busca politizar el arte desde el ser mujer, quizá si desde la exploración.

Una de ellas es Hannah Wilke, considerada por muchxs la más importante, es una artista performativa de los 60' quien basó su trabajo en la Lucha por acabar con la inexistencia de la mujer en el ambito social y artístico como respuesta al arraigado discurso patriarcal , y el feminismo se convirtió en el engranaje que articulo su obra, pues lo consideraba un asunto de carácter universal. Entre otras cosas, realiza una contraposición del mito del genio artístico masculino lo mismo en relación a, por ejemplo, el rol social de la mujer, estereotipos de belleza y la femeneidad, así como la contraposición entre Mujer sujeto/mujer objeto (objeto pasivo). Su cuerpo es el centro de su obra

Algunas obras;

Hannah Wilke fotografío su cuerpo devastado por el cancer y realizó en su obra distintas operaciones con su cuerpo apuntado a la crítica feminista.

El Arte feminista es considerado el último movimiento de Vanguardia Artística del s. XX, es Arte propulsionado por mujeres el cual consiste y busca relacionar la practica artística feminista con el movimiento político, social e ideológico del feminismo porque lo uno definitivamente no se puede entender sin lo otro. Algunas de las autoras más connotadas del Arte feminista que vio su mayor apogeo durante la década de los 70' Maura Reilly, Valie Export, Judy Chicago, Carolle Schneeman, Marina Abramovic, Adrien Piper, Cristine Lucas, Eulalia Valdosera, Itziar Okaris.

Dentro de algunos de los cuestionamientos y bases críticas del feminismo de ese entonces;

1.- la construcción cultural del sexo, el género y la sexualidad.

2.- lucha por derechos civiles y políticos

3.- lucha por la liberación del cuerpo

4.- denuncia contra la violencia hacia la mujer

5.- como reescribir una verdadera historia del género humano

Algunas obras:

Valie Export

Itziar Okariz

Marina Abramovic

Judy Chicago






Eulalia Valdosera





Rioko Suzuki (contemporanea, me encanto)

Conclusión final

Conocer un poco la Historia de la que poco a poco me hago partícipe me provoca nuevas motivaciones para abordar futuros trabajo, pues como mencionaba anteriormente no soy la primera sino continuadora de lo que hasta el día de hoy es silenciado y mantenido en la invisibilidad puesto que produce ruido en las estructuras de poder que constituyen el patriarcado desde sus bases, atraviesa toda estructura social, orgánica, toda cultura organizada de acuerdo a un mismo patrón.

Con respecto al trabajo como resultado final la instalación tendía a visualizarse con la conección que se intentó realizar. Debo reconocer que me dejó bastante más conforme de lo que habría pensado, los diferentes signos que emplee se articulaban unos con otros, además, se creo una atmosfera puesto que el tarro con garrapatas fue accionado durante la instalación, vale decir que desprendía el ligero humo desde el tarro lo cual provoco una suerte de atmósfera dentro de la sala donde fue expuesta la instalación .

Me queda decir que la instalación a primera instancia cumplió el objetivo de visibilizar lo que había estado trabajando y el cruce expresión/violencia. Se integraba en el espacio, y producía además una atmosfera, puesto que de todos los objetos que había querido incorporar terminó siendo el tarro de garrapatas el escogido para poner el pie de inicio dentro de esta instalación y vincularlo aún más con la tematica de ésta mi instalación final del taller. En lo personal quede, como mencionaba más arriba, bastante conforme con los logros de éste trabajo, senti que ha sido un avance dentro del tiempo y eso me gratifica. A pesar de todos los incidentes que en su momento habrían parecido perjudiciales fueron favorables para deconstruir cada vez la instalación y lograr mejores resultados formales, como es el caso de ésta última instalación del taller de Grafica II .

Marlene Molina, Irska Moulin

Diciembre 2007

Proyecto Paralelo - Introducción

El siguiente proyecto surge de la necesidad inmediata que tengo como mujer en el Arte. Muchas han antecedido mis proyecciones introduciendo las problemáticas que como significante tenemos dentro del género Humano; relativo, es peculiar, sin embargo, entender que nos alojamos en una dimensión paralela a lo real.. es quizá comenzar a entendernos mujeres. Pues, vivir bajo esta condición estética, histórica, social, cultural, económica, política, e incluso como fuerza capital, no puede parecernos un dato indiferente, una anécdota. Pues, las mujeres, quienes hemos estado relegadas a un papel de segundo sexo, como menciona Simone de Bouveaur, un síntoma de mal menor dentro en la sociedad, que de llevar en nuestros hombros la silenciada lucha femeninista el porque y a raíz de que hoy tenemos una realidad colectiva diferente hace 500 años atrás, y porque se hace necesario reformular los pensamientos.. en este ruidoso concierto neoliberal de la inercia que nos capitaliza y convierte funcionales a la misma tradición homocentrica, por medio de los fructus que provee, pues, está en nuestra sangre el revertir y reformular nuestros actos en función a nuestra política identidad.

Entendiéndome mujer, coexisto con más de la mitad de la población del mundo, y con cada sujeta que nace, vive y muere. La identidad que nos constituye, va más aya de tener los mismos genitales, orificios y rango de tonos vocales. Absorbe en si misma el paralelo a quienes han constituido este sistema desde su base, los hombres, sus héroes, sus batallas y sus patrias. Es un paralelo lo que no significa necesariamente una relación de oposición o bien, muy al contrario de lo que se pueda estipular a primera vista, el reconocerse feminista no tiene que ver con un odio o fobia a los hombres, sino, reconocer la histórica desigualdad, personalmente, reconocer las diferencias que han posibilitado una construcción como esta, cuales han sido las piedras angulares que soportan esta macro estructura, ya no alojado en el pensamiento feminista de antaño sino, apropósito de posfeminismo haciendose cargo de una u otra manera del espacio temporal contemporaneo qué, por medio de la crítica se trata de visibilizar estas problemáticas por medio de la arista abierta del Arte, un universo lleno de vacíos, pues persisto, falta una historia o bien herstoria que contar a partitr del cuestionamiento crítico del todo de las cosas, desde el reconocer el porqué, el cómo y el de qué forma habitamos en este planeta se abren puertas hasta hace poco impensables, como quien diría; Mecánica cuántica.

Pero, que de relación puede tener una mirada tan rigurosamente científica en relación al arte? Pues la pregunta, puede dirigirse hacia otro lado, Cuán matemático es el Arte? Y si es matemático, podrá ser físico? El cruzar estos aspectos en la búsqueda por relaciones formales es un tanto complejo.. traduciéndolo a los efectos, lo cuántico es abrir dimensiones desconocidas para el entendimiento humano, lo cuántico promueve alojar miradas en lo impensable. Donde probablemente no habríamos pensado que emergería un puño vigente. Lo cuántico es la matriz de lo material. El Arte de ser cuántico no puede evitar la relación intrínseca con lo feminista, pues, una buena parte de las teorías posfeministas radicales están vinculadas dentro de esta esfera matemático – física.

Hoy, quien pregunte a un artista subjetivado, que es el arte, responderá fácilmente que todo es Arte, quien pregunte a una política, que es la política, dirá, que todo es política. Quien pregunte a un matemático, que es la matemática, seguramente habrá una respuesta cercana.. todo es matemática, en esta dimensión, en la que todo esta sujeto en todo, es necesario que se adviertan fugas, de cuales números críticos que surjan en la historia para causar justicia, partiendo desde lo que nos permite emplazarnos, lo que nos construye como sujetas es lo que finalmente permite definirse a si mismas como seres políticos desde el ala feminista del pensamiento femenino desde la expresión intrínseca generada por la facultad no facultativa por este sistema de ser revolucionarias por nosotras mismas, materializar con nuestros esfuerzos la lucha, primero que nada, de la situación que el mismo sistema amortigua para definir que lo que es la realidad, es lo que pasa y lo que tiene que pasar, como si al rey no se le hubiese podido derrocar o como si esta democracia/desgracia no se pudiese terminar. Apelar al despertar de las conciencias, a trabajar la mente con una lógica diferente, permite de una serie de relaciones, vínculos, cuestionamientos, críticas, incluso hacia todo, los cuales me interesa trabajar activamente en pro de promover la visibilidad de las problemáticas que como mujeres me compete (todo) en éste estadio enigmático de la posmodernidad.

Por lo cual, mi proyecto estara orientado a partir de lo que se planteo con el primer trabajo, a partir de el desarrollar relaciones a partir de objetos significativos que permitan dar a entender una visualidad desde lo lésbico como expresión radical de lo feminista y prisma abierto desde donde se genera esta idea de crítica al todo de las cosas, y como ensayo de tal, primeras aproximaciones desde el motor que se genera la obra que intento desarrollar.

Irska Moulin