Instalación final

Lo que buscaba con esta obra es visibilizar a partir de la crítica feminista el potencial transformador que existe en las mujeres, desde las mujeres al genero humano asumiendo esta mujeritud desde lo más hondo, pues desde esta condición de categoría sexo-genérica poseemos en si mismas una historia no contada, que a pesar de haber existido en su momento una oleada de arte de mujeres y el arte feminista mayoritariamente de los 70', no ha sido suficiente si aún no se ha terminado por acabar la prisión política del cuerpo, así como tampoco la doble distancia entre represión y violencia producida estructuralmente por este sistema de dominación patriarcal.

La mancha por un lado era producto de la vinculación con el primer trabajo realizado este semestre, la expresión de mi impresión, y es precisamente algo similar, pues no puedo ser algo figurativo sino, una mancha chorreante que desborde el paisaje, depositandola finalmente, en estas identidades.

YO mujer --> Expreso lo que implíco

"Cremación Involuntaria de Cuerpos

La Neoinquisición no solo es con fuego"

Los objetos que utilice en la instalación fueron todos y cada uno, cuidadosamente pensados e instalados, por un lado la ropa, que habla lógicamente de las mujeres, pero incluso más que eso, las mujeres que existen en mi al asumirme una construcción cultural trascendente en la historia como un YO superlativo. Por medio de ello es que pretendo establecer la relación de mi dentro de un genero y personificación de él como ente, asumiendo las problemáticas que rondan esta condición desde la propia identidad sexo - política.

El traje en su último estado, triturado.

Este ya mítico traje que he deinido denominarle "traje significante", pues carga consigo la tradición hacia el cuerpo de la mujer/mujeres. Por esto necesidad se ve la necesidad de que salga del taller y habite otros espacios, lo cual termina habitando otras identidades diferentes a la mía. Pensandonos en el traje, ayuda a entender sobre la realidad común que como mujeres tenemos al estar incertas dentro de un sistema violento, machista, patriarcal, falocéntrico, hiperlogico, relegadas aún hoy bajo una categoria de segundo sexo (Simone de Beauvoir).

Se hace necesario eliminar esta creencia, al asumir este traje, esta carcel sangrienta como la facultad que permite y me permite alzar el puño. A raíz de ello es que se realiza la operación de

--> corte del traje en tiras.

A continuación un vídeo mostrario-fotografía de lo que fue la instalación final;

Referentes

En el camino a esta ultima instalación busque artistas feministas como referentes para tener en conocimiento lo que se había hecho lo que se venía haciendo y lo que hago, validando también del aspecto feminista de validar a las mujeres como referentes como fuentes, pues soy en mi misma la continuidad por lo cual se transforman en referencia para mi trabajo así como de futuros trabajos, pues no me atribuyo el ser la primera que busca politizar el arte desde el ser mujer, quizá si desde la exploración.

Una de ellas es Hannah Wilke, considerada por muchxs la más importante, es una artista performativa de los 60' quien basó su trabajo en la Lucha por acabar con la inexistencia de la mujer en el ambito social y artístico como respuesta al arraigado discurso patriarcal , y el feminismo se convirtió en el engranaje que articulo su obra, pues lo consideraba un asunto de carácter universal. Entre otras cosas, realiza una contraposición del mito del genio artístico masculino lo mismo en relación a, por ejemplo, el rol social de la mujer, estereotipos de belleza y la femeneidad, así como la contraposición entre Mujer sujeto/mujer objeto (objeto pasivo). Su cuerpo es el centro de su obra

Algunas obras;

Hannah Wilke fotografío su cuerpo devastado por el cancer y realizó en su obra distintas operaciones con su cuerpo apuntado a la crítica feminista.

El Arte feminista es considerado el último movimiento de Vanguardia Artística del s. XX, es Arte propulsionado por mujeres el cual consiste y busca relacionar la practica artística feminista con el movimiento político, social e ideológico del feminismo porque lo uno definitivamente no se puede entender sin lo otro. Algunas de las autoras más connotadas del Arte feminista que vio su mayor apogeo durante la década de los 70' Maura Reilly, Valie Export, Judy Chicago, Carolle Schneeman, Marina Abramovic, Adrien Piper, Cristine Lucas, Eulalia Valdosera, Itziar Okaris.

Dentro de algunos de los cuestionamientos y bases críticas del feminismo de ese entonces;

1.- la construcción cultural del sexo, el género y la sexualidad.

2.- lucha por derechos civiles y políticos

3.- lucha por la liberación del cuerpo

4.- denuncia contra la violencia hacia la mujer

5.- como reescribir una verdadera historia del género humano

Algunas obras:

Valie Export

Itziar Okariz

Marina Abramovic

Judy Chicago






Eulalia Valdosera





Rioko Suzuki (contemporanea, me encanto)

Conclusión final

Conocer un poco la Historia de la que poco a poco me hago partícipe me provoca nuevas motivaciones para abordar futuros trabajo, pues como mencionaba anteriormente no soy la primera sino continuadora de lo que hasta el día de hoy es silenciado y mantenido en la invisibilidad puesto que produce ruido en las estructuras de poder que constituyen el patriarcado desde sus bases, atraviesa toda estructura social, orgánica, toda cultura organizada de acuerdo a un mismo patrón.

Con respecto al trabajo como resultado final la instalación tendía a visualizarse con la conección que se intentó realizar. Debo reconocer que me dejó bastante más conforme de lo que habría pensado, los diferentes signos que emplee se articulaban unos con otros, además, se creo una atmosfera puesto que el tarro con garrapatas fue accionado durante la instalación, vale decir que desprendía el ligero humo desde el tarro lo cual provoco una suerte de atmósfera dentro de la sala donde fue expuesta la instalación .

Me queda decir que la instalación a primera instancia cumplió el objetivo de visibilizar lo que había estado trabajando y el cruce expresión/violencia. Se integraba en el espacio, y producía además una atmosfera, puesto que de todos los objetos que había querido incorporar terminó siendo el tarro de garrapatas el escogido para poner el pie de inicio dentro de esta instalación y vincularlo aún más con la tematica de ésta mi instalación final del taller. En lo personal quede, como mencionaba más arriba, bastante conforme con los logros de éste trabajo, senti que ha sido un avance dentro del tiempo y eso me gratifica. A pesar de todos los incidentes que en su momento habrían parecido perjudiciales fueron favorables para deconstruir cada vez la instalación y lograr mejores resultados formales, como es el caso de ésta última instalación del taller de Grafica II .

Marlene Molina, Irska Moulin

Diciembre 2007

Proyecto Paralelo - Últimos detalles

Para poder llevar a cabo la instalación final surgieron varios inconvenientes en el camino, por un lado el cd con la performance realizada en la Marcha Contra la Violencia hacia la mujer no pudo pasarse por el televisor puesto que el formato en que estaba grabado no era leído por el DVD. Esto resulto bastante problemático porque se perdió este material y no se pudo emplear en ninguna prueba ni instalación final.

Foto por Paula, único registro veible de la performance

Por esta razón, decidí realizar una nueva performance poniendo el traje a las diferentes mujeres que encontré de camino en el edificio de la facultad. Este, fue un ejercicio interesante, pues al producir esta pseudo transmutación de mi cuerpo, y de lo que había venido trabajando desde el prisma de la mujer en diferentes mujeres, fue extraña la sensación de ver a otras mujeres con el traje y a su vez el desprendimiento de las relaciones que había pretendido trabajar en un principio. Este ejercicio sería lo que finalmente estaría proyectado en la pantalla del televisor.

Sin embargo, cuando llegó el día de la instalación final nuevamente se presentaron problemas con el disco, pues no estaba transformado a VCD formato que permite la lectura en DVD de las presentaciones realizadas en PC. A raíz de este problema se me concedió un plazo próximo para presentar la instalación, plazo por medio del cual sin querer queriendo me sirvió para dar una tercera vuelta a todo el proceso y llevar a cabo una integración de las partes que conformaban la instalación, pues el video fabricado anteriormente, no me convencía y termino cargándome por la excesiva cantidad de palabras además de un problema de tiempos y reiteraciones.

Además hubo otro incidente que volvió a cambiar el destino de mi instalación puesto que en el muro donde había realizado mis hermosas manchitas fueron borradas sin miramientos por exámenes de otros cursos en la misma sala en otro día, por lo cual el único recurso con el cual contaba era el registro que había tomado casualmente el día antes de que mis manchas fueran borradas de la faz de la tierra. Por lo cual finalmente, lleve a cabo una edición y mezcla fotográfica de las manchas y algunas de las imágenes obtenidas a partir de la performance, de la cual omití los textos por ser demasiado literales y quise sintetizar en imágenes que tradujeran de alguna manera la relación que me interesaba establecer entre la mancha, las mujeres y el traje. Decidí por tal, utilizar dos medios audiovisuales que serían el televisor, donde irían las imágenes de la performance, y el proyector donde proyectaría las imágenes de ésta edición sobre las vestimentas clavadas en la pared.


A continuación el video de dicha edición + imagenes;

Pincha sobre la imagen para verla en tamaño real.

Fotomontaje luego de la creación de las manchas en sala G 27

Trabajo Paralelo - Creación de Manchas

En primera instancia mi idea era lanzar la pintura desde el tarro a la pared, produciendo una mancha negra explosiva y vertiginosa, para ser intervenida con vestuario... como se puede observar en el dibujo de la entrada anterior.

Pero.. luego de una extensa conversación con el profesor y de haber conocido a Herman Nitsh exponente del Accionismo Vienés, explorando los límites de la performance y los comentarios que realizó el mismo profesor, me sirvió para no restarle valor a ofrecerle un control a la mancha que permita articularlo con la ropa que sería el segundo elemento a integrar en esta instalación final del proyecto paralelo.

Fotos por Romi

Tomando como referencia lo visto en clases quise ofrecer a la mancha un control sujetandola un poco a la forma, sin dejar de lado lo escencial que es en éste caso la expresión de lo pintado. Cuando hacía la mancha senti muchas cosas, nunca había agarrado la pintura con las manos, fue una experiencia difícil de olvidar.

La mancha, como carga, como signo, adquiere sentido como en el trabajo de Herman Nitsh.

fuente en internet http://www.nitsch.org/

Me pareció muy interesante el trabajo de éste artista, sus composiciones hicieron reflexionar bastante acerca del destino de que tendria la tan anciada.. mancha

Producto final;

La mancha finalmente se articuló en el espacio, a pesar de la cagá que quedo en la sala, y que a primera vista no me pareció demaciado fiel a lo que había estado pensando cumplía el objetivo para el caso, ya estaba todo listo para disponer en la escena con el material instalante.

Proyecto Paralelo - Primera instalación en el espacio

La primera instalación realizada tenía los objetos descritos con anterioridad, más dos objetos añadidos, un dispositivo de reja y aluminio con una fotografía recortada del diario y el traje en persona además de estar presente audiovisualmente en la performance que se haría el día jueves de esa semana durante la Marcha contra la Violencia hacia la Mujer.

Los objetos;



a) dispositivo de reja y metal con recorte de diario en su interior, recorte de mujeres en el ejercito, personalmente me parecio interesante lo que resulto de esto, aunque incluso fuera el más precario de los objetos.

b) Tarro de garrapatas; este es creo, el objeto que más me llama la atención pues teniendo aún los restos mortorios dentro de el, creo que hay una vinculación perfecta con la inquisición y el nivel de misoginia que existe en el sistema hacia las mujeres y que es una cuestión más que estructural, nos han enseñado a odiarnos a nosotras mismas entre nosotras y a nosotra misma. Me parece un signo interesante, creo que al articularlo con una etiqueta podría funcionar..

c) Sostenes; incorporar este objeto categorizante y partícipe de la dictadura de la belleza, es de alguna manera poner en evidencia este sígno. No me convencía demaciado, visualmente.

D) A pesar de lo pequeño este trozo de cera depilatoria siempre fue uno de mis favoritos, pues sitetízaba, incluso al rescatarlo de ésta instalación y someterlo más friamente a la escena de costumbre propuesta en la segunda aproximación a la instalación final. La dispuse en un plato como quien sirviera un plato de ensaladas.. intentando, otra vez, producir esta analogía.

e) A raíz de este ejercicio, y a pesar de que finalmente presciendi de varios de los objetos que se habían puesto en escena en la primera oportunidad, en especial este, me sirvio para dar pie a un nuevo ejercicio que quisiera disponer en futuras oportunidades, y del mismo modo en el blog.

f) el ya mitico traje también formaba parte de la instalación como cuerpo presente, funcionaba, pero definitivamente no creo que sea el mismo fin el que tenga en la instalación final.

En la corrección se evidenciaron aspectos que al instalar no eran tan notorios como cuando se dijeron en clases. El aspecto ritual que poseía la instalación fue uno de los aspectos más significativos a la hora de revisar esta primera mediación con el espacio. Por ejemplo, la ubicación de los fusibles, sumado a la proyección de ésta imagen fija del traje como cruz, sumado a la disposición de los otros objetos daban a entender una lógica visual vinculada con lo ritual. Sin embargo, y tras discutir estos aspectos de la instalación, que si bien no fueron intencionales pero estaban presentes de igual manera, contribuyo para darle una segunda vuelta a la instalación en su conjunto, pues finalmente se definió articular en una única instalación reuniendo los objetos en un mismo segmento del espacio.

Dentro de la Segunda vuelta se llevo a cabo una segunda y tercera instalación que cambio sucesivamente de composición y disposición de los objetos, ello vinculado a las operaciones formales que sin querer aparecían ya en esta ultima etapa del curso. En la primera operación se desplazó los objetos sobre una meza dispuesta con un mantel, lo cual al observarlo se penso a primera instancia que no funcionaba mucho, sin embargo, por hacer prevalecer la relación con la costumbre. Pues tiene mucho que ver la relación con esto. Luego de haber hecho esta primera experimentación surge la idea de LA MANCHA, la cual estaría vinculada a esta idea, a esta expresionalidad intrínseca en la realidad de las mujeres, pues no somos otra cosa, que la expresión de una identidad a partir de las mujeres.

La aproximación en el siguiente dibujo;

Proyecto Paralelo - Objetos

Primera Aproximación;

La idea con que quise partir este proyecto era de alguna manera coludir diferentes signos en una instalación que hablen del sentir de la mujer en el habitus social y cultural en el que estamos insertas. La cabalidad de lo mencionado anteriormente, muchas veces se me produce como un vómito sangriento sobre el suelo, pues son tantas las cosas que incesamentemente abordan la realidad de violencia que se sufre desde el comienzo de la constitución de éste sistema patriarcal, por lo cual, y aunque me quite un poco el sueño el definir cuales seran los signos que constituyan esta propuesta visual, pues es en mi misma una doble objetivación, el taller y lo político que me mueve a crear en la actualidad.

La idea era en un inicio realizar 5 instalaciones objetuales, vale decir, instalaciones aisladas unas de otras que estuvieran compuestas de objetos significativos o bien, dotados de significado, en función de lo anterior, los objetos;


1) Tarro de Garrapatas quemadas; Objeto encontrado en mi casa a raíz de una imparable plaga de garrapatas, cuales estaban por todas partes, y el tarro fue el espacio mortorio donde se les cremo a todas las que se pudo encontrar, cual fuera una mini inquisición..

Me parece interesante la idea de partir desde el origen que tuvo este material así como la analogía que pretendo establecer a partir de el. Como ya les había contado en mi casa sucede una plaga de garrapatas, aún la sigue habiendo, solo las perras se han desparacitado pero siguen existiendo en los suelos y suburbios de la casa.

Una amiga una vez emitió una consigna que a mi me sonó mucho a conclusión acerca de las dimensiones de la política lesbofeminista, “estamos en todas partes”. Quienes sino, mujeres lesbianas políticas feministas intrínsecas insertas en las diferentes facetas de la realidad de las mujeres que en la praxis adoptan practicas que van completamente de reversa hacia la idea esencial del modelo femenino-mujeril funcional al sistema.

Estas mismas sujetas fueron en su momento, y aún hasta el día de hoy, que horror!!! Lesbianas!! rechazadas, vetadas, humilladas, violentadas incluso cometido lesbicidios siendo quemadas por el solo echo de sentir/pensar diferente. De otra manera, y directamente vinculado, las mujeres que en su momento afloraron un pensamiento revolucionario que significo de alguna manera un peligro para la estructura jerárquica dominante también sufrieron la misma suerte.. como las garrapatas; seres que tras sufrir una completa marginalidad en el mundo humano, en específico dentro de las casa, son completamente rechazadas y exterminadas por significar insalubridad, argumento posible de aplicar por cualquier inquisidor inquisidora hacia mujeres revolucionarias y/o lesbianas de praxis política.

Sobre el montaje de la instalación;
Tarro con garrapatas quemadas con una etiqueta autoadhesiva blanca con un escrito en negro con una frase que permita dar a entender la analogía.

2) Tres posa focos y uno solo con el cuello donde se pone la ampolleta pintado negro.

Pensaba en la reproducción en serie. Las mujeres parecen reproducirse en serie, al adaptar una serie de valores culturales definidos por la sociedad. Y viven felices en ello, en aquella gran mentira de sus cuerpos y libertades asintiendo a las diferentes formas en que éste sistema expresa en ellas la dominación. Cada día, cada hora. Hay quienes marcan la diferencia politizando sus actos y emitiendo una diferencia trascendental.


3) Cera depilatoria con vello axilar dispuesta en una pequeña vitrina.

Uno de los signos más recurrentes del como las mujeres siguen obedeciendo a una imagen estética proporcionada por los cánones de belleza promovidos por el patriarcado reforzado por el sistema económico capitalista neoliberal. Al contemplarla suelo desear que el resto de las mujeres que contemplen este objeto, trasladándolo de contexto al disponerlo en una vitrina, al mirarlo se cuestionen esta parte obediente de si mismas y el porque no decir, más aya del gusto estético que por osmosis se instala en el raciocinio del común, liberar del sometimiento al cuerpo entero, al no aceptar aquellos tipos de practicas sociales y culturales que reiteradamente en el tiempo significan a la mujer, por un lado hacia la estética de lo bello, y por el otro como un factor controlable dentro de éste sistema de creencias y valores. Estamos sumergidas en la dictadura de la belleza.


4) Sostenes blancos agrupados sumergidos en una fuente con pintura roja o podría ser tinta china con agua.

Los sostenes son otro signo de occidente, el amarre ditirámbico a mantener una estética propia del llamado género femenino. Está bien? Está mal? Es bonito? Es feo? Quizá en una palabra es lo patriarcal traducido a lo funcional. Aunque esta materialización de uno más de los signos que circulan en la realidad de las mujeres, lo cual ha sufrido radicales modificaciones, desde un corcette de fierro y yeso, a una simple braga de algodón y lycra. En si mismo, es un elemento que rapidamente se asocia a lo sexual a lo erotizante para la raíz masculinista aquello lo cual propicia el sexismo, figura habitual dentro de la cultura patriarcal, cave hacer la observación de como se presenta la tendencia de los últimos tiempos en la ropa juvenil en especial indicada para jóvenes, mujeres y niñas.

5) El Traje

Realizar una intervención en el espacio público con el traje realizando el registro digital desde un plano visual de observadora de la acción en el transito público. Instalar esto en un televisor pequeño.


Montaje;

La última idea que he tenido se me junto con un trabajo que vi hace un tiempo sobre Mario Lepe, un trabajo que agrupada diferentes objetos en una especie de segmento cuadrangular. Me gusta esta idea, agrupar las 5 instalaciones objetuales en una instalación plurivalente que incluso incluya el televisor puesto dentro.


Lugar pensado para montar; entre el baño de hombres y mujeres, primer piso.

2ª Versión - 2º Ejercicio; Contra Imagen

A raíz del primer trabajo presentado y discutido en clases, se plantea la idea de generar una segunda versión del trabajo anteriormente realizado realizando alguna modificación que en el caso, se sugiere realce la idea planteada en un inicio con el ejercicio (ver entrada anterior). El medio que elegí para desarrollar esta segunda parte del trabajo fue el digital, haciendo una aproximación al otro hábitat en el cual se desarrollaban las imágenes y su contexto, (paisaje generado desde el recorrido en la población donde vivo) pues, en principio la aproximación que se genero a partir del la sutileza rescatada en este viaje constante entre la estación central y mi barrio por la tarde, a eso de las 6 era un escenario claro de lo sublime, de lo considerado en su momento romántico, y del radicalismo, del experimento musical generado a partir de estas imágenes, imágenes cargadas de un sentido ya recabado paisajisticamente en la historia del arte, por autores como Friederich (obra expone en entrada anterior), con ese sabor sublime que genera el romanticismo.

Pues, a partir de estas ideas, reelaboré el concepto trabajado aproximándolo a la otra dimensión aquella donde habita el paisaje, en otro tiempo pero en el mismo espacio, mirado desde otro prisma, sin dejar de producir el cruce con lo sublime de las fotografías de la primera versión del ejercicio, ello sumado a la edidición gráfica de algunas de ellas, lo cual exacerbaba de alguna manera el sentido que se quiso desarrollar en un principio a partir de esta idea. También seguir produciendo la contra imagen de las mismas imágenes por medio del sonido producido y editado por quien escribe, del cual además se desarrollo una edición del mismo, el cual habría sido propuesto en la primera puesta en escena del trabajo.

El sonido cruzado con el silencio.

A continuación el video presentado para dicha ocasión;

CUERPO/MUJER/IDENTIDAD

Para finalizar este proyecto realice esta secuencia con las imagenes obtenidas durante el proceso de ida y vuelta, para concluir en tres ideas o conceptos importantes; Cuerpo, mujer e identidad.

Secuencia Cuerpo/Arte/Violencia

El traje

Así como la categoría de mujer este traje al cubrir mi cuerpo logra absorver la violencia visual que era de mi interes exponer. Por tanto, tome el traje y experimente con el, introduciendo a lo análogo del traje un nuevo elemento visual que buscaría hacer evidente la carcel a la que el cuerpo de mujer experimenta y ha experimentado ciegamente en toda la historia. Bueno, igual siento que el traje habla por si solo, pero esto no acaba aquí.

Dejarse caer del propio cuerpo..

Entrega I:

Por medio de ésta primera puesta en escena es que quise desarrollar las ideas acerca de mi cuerpo como soporte y a su vez mi relación política de mi propio cuerpo, su implicancia, así como el nivel de impacto en la percepción visual de quienes se permiten a si mismas insertarse como sujetas dentro de las problemáticas que rodean en torno al ser mujer en este sistema de valores y creencias.

Técnicos;

Si bien es cierto de alguna manera se logra la lectura del trabajo con la unidad externa utilizada para proyectar algunas de las imágenes registradas durante el proceso, de otra manera el efecto que buscaba producirse sobre el papel, no se logra a cabalidad. Al efecto que me refiero es la violencia visual que buscaba exponer mediante esta idea. Esta violencia se restringe por la suavidad de la caída que a sido amortiguada con el traje.. ¿qué es el traje..?

También el elemento orgánico añadido en ultimo momento, intentando hacer relación de ésta organicidad con el propio cuerpo que sale desde este suelo, nuevamente aplastado, para ir a dar a un muro donde se evidencia su propio peso como violencia.

Observaciones:

Luego de todo ésto me parece mucho más atractivo el encuadre de abajo, siento que sintetiza mucho más, por el otro me ha quedado dando vuelta el traje, como primera cosa.
De una manera me resulta importante rescatar el uso de un traje para llevar a cabo la impresión del cuerpo, que por un lado jugo una mala pasada al suavizar la mancha y por el otro aporto a tomarle importancia a si mismo, la fuerza que se buscaba evidenciar quedo impresa en el traje. El traje por si solo recrea con mayor intensidad la intensidad que era de mi interés desarrollar.

Por medio de mi cuerpo

Ejercicio nº 1, taller de Gráfica II

26/09/07
Enunciado;
Escoger una frase y hacer la equivalencia entre lo verbal escrito y lo visual.

Frase escogida;
El dejar caer de los cuerpos de arriba abajo llevado por su propio peso

Desarrollo de las ideas;
¿Qué implica que mi propio cuerpo, mi propia construcción, con su propio peso, carga emotiva, se imprima como visualidad? El exponerse a si misma, entendiendo el cuerpo como un soporte de experimentación de las ideas, un soporte que guarda en si mismo una carga propia, no es un cuerpo cualquiera, es un cuerpo de mujer, una mujer que se hace cargo de ésta categoría cultural estética rebelándose ante ella, no es cualquier sujeta, es una lesbiana política que no repite el modelo establecido para mujeres en general, adquiriendo un papel revolucionario en si misma. Entonces esta no es una impresión cualquiera, en la implicancia radica la importancia de la impresión, una exposición sangrante de una herida sociocultural tangencial. Ella no soy yo, ella es aquella, la otra, y la de más atrás. Sujeta; YO construcción, que se traslada de sujeta en sujeta, de manzana en manzana, puesto que aquellos valores culturales inconados en éste sistema de creencias son los mismos dirigidos a una misma cosa, casi horizontal, Mujeres, mujeres que habitamos del sistema, pero que no nos hacemos participes de él.

Quién soy? ¿qué soy? ¿soy lo que creo ser? ¿qué es lo que soy a causa de lo que soy?¿categoria de mujer? ¿En función a qué soy mujer? ¿Donde, como, cuando y porque me converti en mujer? ¿Que diferencia(s) me caracteriza(n) como tal? ¿Soy una mujer autónoma? ¿Pertenezco como actuante dentro de éste sistema de creencias que me vincula así misma como mujer bajo una categoría? ¿Donde comienza la inercia?

Materiales;
Un pendón de 1.80 x 80 cm
Pintura roja
Traje – cubre cuerpo
Cámara digitalTomates

"No podemos seguir permaneciendo indiferentes a
una cuestión histórica que es nuestra identidad"
I.M.